Després del seu pas per València, Aldaia i Nova Delhi, la col·lecció de palmitos d’autor que simbolitza el diàleg entre el disseny i l’ofici del palmito troba ara la seua llar definitiva al MUPA. Així, la Fundació del Disseny fa donació d’aquesta mostra icònica, que uneix artesania, disseny i tecnologia per a reivindicar el palmito com a símbol cultural i innovador, en una acció que representa la força de la cultura, la solidaritat i la resiliència del disseny valencià; un homenatge a la memòria i a la capacitat de renaixement de l’artesania valenciana.
«La Nave» va ser un col·lectiu de dissenyadors i dissenyadores que va nàixer de la fusió dels estudis Caps i Mans i Enebece (NBC), donant acollida a onze professionals de diferents disciplines, des de professionals del disseny industrial i gràfic, fins a artistes visuals, arquitectes/as i aparelladors/as. Aquesta mostra recull el prolífic treball d’Eduardo Albors, Paco Bascuñán, José Juan Belda, Carlos Bento, Lorenzo Company, Sandra Figuerola, Marisa Gallén, Luis González, Luis Lavernia, Nacho Lavernia i Daniel Nebot.
Des del 9 de març i fins al 10 de setembre, arriba a l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) una exposició retrospectiva sobre l’important treball que va realitzar aquest grup de dissenyadores i dissenyadors valencians.
El treball de «La Nave» s’enquadra en un context social de transcendentals canvis polítics, socials i culturals que van donar origen al que es va denominar «La moguda» i que va tindre especial rellevància a Madrid, Barcelona i València. Aquest moment històric va ser, además, un punt d’inflexió en la pràctica del disseny amb l’aparició i consolidació de l’estètica postmodernista, que va representar una alliberació formal i la superació definitiva dels rígids principis del Modern Style sintetitzats en el rebuig a l’ornament —postulat per Adolf Loos— i la màxima de Sullivan «la forma segueix a la funció». El disseny resultant es va veure influenciat pels principals moviments de ruptura de l’època: Memphis i Alchimia a Itàlia; la figura emergent de Philippe Starck; el grafisme de Neville Brody; el treball de Sostres o Peret a Barcelona, o el de Tibor Kalman als Estats Units.
Comissariada per Adriana Cabello i Inma Bermúdez, l’exposició «Mujeres que no son florero» (Dones que no són florer) visibilitza la relació entre el disseny i la ceràmica a través de l’obra de 14 creadores. Podrà visitar-se del 14 al 18 de febrer en un singular habitatge reformat per l’estudi QUAM Arquitectura.
Presentada ja en 2022 en el context de World Design Capital València 2022 i comptant en aquesta nova ocasió amb la col·laboració de la Fundació del Disseny, a les 10 dissenyadores, artistes i ceramistes d’origen o residència valenciana se sumen ara les creadores que treballen a Madrid, en el marc de Madrid Design Festival.