La 18ª Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de la Presidencia del G20 de la India se ha celebrado el 9 y 10 de septiembre en Nueva Delhi, con un programa cultural asociado a los valores de sostenibilidad, responsabilidad social e inclusión impulsados por la propia cumbre.
La Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, junto a su comisario Vicent Martínez, ha sido la encargada de coordinar la itinerancia de la muestra, como parte del programa propuesto por el Ministerio de Cultura y Deporte de España.
La muestra fue presentada en primera instancia como una de las exposiciones principales de València Capital Mundial del Diseño 2022.
La Nave fue un colectivo de diseñadores y diseñadoras que nació de la fusión de los estudios Caps i Mans y Enebece (NBC), dando acogida a once profesionales de diferentes disciplinas, desde profesionales del diseño industrial y gráfico, hasta artistas visuales, arquitectos/as y aparejadores/as. Esta muestra recoge el prolífico trabajo de Eduardo Albors, Paco Bascuñán, José Juan Belda, Carlos Bento, Lorenzo Company, Sandra Figuerola, Marisa Gallén, Luis González, Luis Lavernia, Nacho Lavernia y Daniel Nebot.
Desde el 9 de marzo y hasta el 10 de septiembre, llega al Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) una exposición retrospectiva sobre el importante trabajo que realizó este grupo de diseñadoras y diseñadores valencianos.
El trabajo de La Nave se encuadra en un contexto social de trascendentales cambios políticos, sociales y culturales que dieron origen a lo que se denominó «La movida» y que tuvo especial relevancia en Madrid, Barcelona y València. Este momento histórico fue, además, un punto de inflexión en la práctica del diseño con la aparición y consolidación de la estética posmodernista, que representó una liberación formal y la superación definitiva de los rígidos principios del Modern Style sintetizados en el rechazo al ornamento —postulado por Adolf Loos— y la máxima de Sullivan «la forma sigue a la función». El diseño resultante se vio influenciado por los principales movimientos de ruptura de la época: Memphis y Alchimia en Italia; la figura emergente de Philippe Starck; el grafismo de Neville Brody; el trabajo de Sostres o Peret en Barcelona, o el de Tibor Kalman en Estados Unidos.
Comisariada por Adriana Cabello e Inma Bermúdez, la exposición «Mujeres que no son florero» visibiliza la relación entre el diseño y la cerámica a través de la obra de 14 creadoras. Podrá visitarse del 14 al 18 de febrero en una singular vivienda reformada por el estudio QUAM Arquitectura.
Presentada ya en 2022 en el contexto de World Design Capital Valencia 2022 y contando en esta nueva ocasión con la colaboración de la Fundació del Disseny, a las 10 diseñadoras, artistas y ceramistas de origen o residencia valenciana se suman ahora las creadoras que trabajan en Madrid, en el marco de Madrid Design Festival.